Rápido, más rápido, Panika. Tras la cancelación de Friedemann y nuestra llamada, cruzaron la línea de meta en primer lugar por un amplio margen. Probablemente no necesitemos mucha presentación. Éxitos populares como «Berlin du stinkst», «Monotonie» y, por supuesto, el título por sí solo, «Zu wahr, um schön zu sein», hablan por sí solos. Ahora que se han reducido a un trío, tenemos curiosidad por ver cómo llevarán al escenario su sonido característico.
En la mejor tradición de Wedding dot, seguro que será ruidoso, áspero y de buen humor, con melodías pegadizas.
El telonero del viernes. El trabajo más difícil en un festival como éste. Razón de más para que respetemos a este joven artista y a su banda. Sí, han leído bien, el Sombrerero lleva unos meses viajando con una banda. La naturaleza puramente electrónica de sus grabaciones de estudio se ha trasladado congenialmente al cuerpo sonoro orgánico de un combo formado por gente de carne y hueso. Más presión, más ruido, más mal humor desde el escenario para los hippies de buen humor que estamos delante.
Emisoras de radio que prometen los megaéxitos del bla bla bla y lo mejor de hoy, me voy muy rápido. Wight, que en su día se iniciaron en el doom metal con una melancolía siniestra y tenebrosa, tocan sonidos de órgano de cerdo de los 60, los riffs de guitarra más gordos de los 70 y una pizca de stoner rock actual y sería un gran error no detenerse, escuchar y maravillarse. Además, hay plumas de sintetizador que ni Pete Townshend podría haber sacado mejor, grooves que piden a gritos la pista de baile y líneas de bajo funky que van directas al bajo vientre. Un brebaje irresistible y decididamente festivalero que se presenta aquí con gran entusiasmo e igual habilidad.
Las canciones favoritas de la redacción son “St. Tropez” (por los riffs), “Hot” (groove y buen bajo) y “Bon Apocalypso” (por el título y como prueba de que la voz no siempre es necesaria). Código de vestimenta: zapatos toscos, camisa tie-dye, chaqueta elegante con solapas brillantes.
Los Stylacja, banda polaca de principios de la década de 2000, combinan reggae, ska, punk y rock para crear un sonido inconfundible que recuerda a grupos como The Clash y Sublime. Sus enérgicas actuaciones en directo y sus profundas letras sobre reivindicaciones sociales, paz y libertad te inspirarán. Con varios álbumes y EP, así como colaboraciones con diversos artistas, la banda se ha forjado una base de fieles seguidores.
Disfrute de la diversidad musical y de conciertos inolvidables con The Stylacja.
Los NANOFISH DIPPERS de Berlín: ¡veinte años de reggae y ska al estilo berlinés! De Neukölln a Londres y de Tempelhofer Feld al Mar Negro, a veces con máscara de pez y a veces sin ella, siempre en nombre de los nanofish.
Riffs cargados de graves, una batería cuyo ride nunca tiene un momento de paz. A menudo se descuida el “esquema alto-silencio” en favor del “más alto-más alto”. Si ahora te viene a la cabeza un fantasmagórico “aquí estamos, entreténganos”, no estás muy equivocado. Es grungetime, con salpicaduras de subgéneros punk y post-punk afines. Desde 2016, han publicado un longplayer cada tres años, así que esperamos que nos presenten nuevo material. Viajando principalmente en una formación de trío tradicional pero cambiante, el combo de Brooklyn, Nueva York, ha tocado prácticamente en todas partes. Una reminiscencia de los mejores tiempos de mi juventud. En consecuencia, también tienen casetes en oferta.
En contraste con la velocidad, la brevedad de las canciones y la anarquía en el escenario, los Ramones hacían prog rock. Otros rasgos distintivos: sólo son tres, las voces se alternan entre el bajo y la guitarra según convenga. En parte con raíces en la región de Oderbruch. Puke punk con aspiraciones regionales y denominación de origen.
Los hijos ilegítimos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y Mickey Mouse (revelación propia, no comprobada por los editores) tocan un punk setentero maravilloso y, con alegría y deleite inconfesables, no dejan de lado ni las bromas ni los clichés. Los nombres de los artistas completan el cuadro. De vez en cuando, se cuela una guitarra solista melódica, que a veces inicia un solo sin distorsión. Sin embargo, es rápidamente cercada de nuevo por el siguiente atronador estribillo. Un bonito HEY! HO! es por supuesto una reminiscencia obligada. Se trata de un conjunto bailable, siempre por encima del pulso en reposo, que dejará al público despierto y feliz.
Mis excursiones musicales me han llevado por todo el mundo de habla alemana y a Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Francia, Dinamarca y Cuba. Siempre al acecho, siempre viajando a lugares en los que la gente con ideas afines, los amantes de la música y los bienhechores se sienten como en casa. Llevo varios años viajando con mi programa en solitario. Desde fuera, hago cosas clásicas de cantautor. Algunos dirían que música de cuentacuentos en alemán. Probablemente sea la verdad.
Yo, mi guitarra, algunos trucos de sonido, un poco de ritmo y muchas ideas raras. Cuento historias sobre mi vida y las vidas de las muchas personas que he conocido y acompañado. Canto sobre diferentes caminos hacia la felicidad, sobre perderse en la oscuridad, sobre la resurrección y el fallecimiento. Del ciclo del ser.
No siempre sabio y reflexivo, siempre sin pretender ser omnisciente y el ombligo del mundo, a veces polémico y áspero, aderezado con humor y riéndome de mí mismo y dispuesto a entrar en un apasionante y distendido intercambio de ideas con mis oyentes.
Niesamowita Sprawa comenzó hace unos años como un dúo callejero espontáneo en Poznan, que interpretaba las canciones originales de Iskra en mercados y paseos. El inesperado éxito entre los transeúntes llevó rápidamente a actuaciones en pubs y festivales locales. Motivados por esta respuesta, la formación se convirtió gradualmente en un quinteto con contrabajo, guitarra acústica, mandolina, violín y batería. Sus actuaciones en directo son una experiencia compartida en la que el público da forma al concierto.
La repetitividad del krautrock, sin rarezas, pero con los riffs más profundos del stoner rock y los ganchos del hard rock. Además, hay pasajes instrumentales que a veces llevan las canciones por encima de los 8 minutos. Esto se correlaciona bien con el nombre del combo, que es definitivamente uno de los 3 mejores en la categoría de “duración” que han dado conciertos aquí. El cuarteto de Leipzig, que lleva cuatro años tocando juntos, ha reunido más puntos de referencia de los que suele ofrecer una colección media de discos. Será emocionante.
ANEMJA, fundado en la década de 2000, combina rock, punk y metal para crear un sonido potente. Con intensos riffs de guitarra y potentes voces, sus canciones abordan conflictos interiores y retos sociales. Varios álbumes y singles han merecido críticas positivas. Sus enérgicas actuaciones en directo son conocidas por su intensidad. A través de apariciones regulares y colaboraciones, la banda ha establecido un lugar firme en la escena musical polaca y construido una base de fans leales.
Género: Hardcore progresivo
Desde el este de Berlín. Desgraciadamente, se desconoce si en el nombre hay referencias biográficas a miembros concretos. Tocan punk rock de pub de esquina berlinés en versión malhumorada, a menudo con voces igualmente malhumoradas. El teclado es atípico del género, a veces aportando adornos simpáticos en forma de dabs individuales, pero también sirviendo como portador de melodías y sustituto de solos de guitarra con sonidos planos. En los estribillos, a menudo con una guitarra gorda y acogedores coros oscuros, tenemos como invitado a un auténtico saco de maravillas del punk.
Sin duda.